События, которые поражали до глубины души, А. Фет запечатлевал в стихотворениях. Этот пласт его лирики поражает трогательными образами и особой атмосферой. К нему относится и стихотворение, разбор которого представлен в статье. Изучают его в 10 классе. Предлагаем ознакомиться с кратким анализом «На заре ты ее не буди» по плану.
Краткий анализ
Перед прочтением данного анализа рекомендуем ознакомиться со стихотворением На заре ты ее не буди.
История создания – стихотворение было написано в 1842 г. в том же году его напечатали в журнале «Москвитянин».
Тема стихотворения – безмятежная красота спящей девочки; смерть.
Композиция – По смыслу произведение делится на две части: портрет спящей девочки, рассказ о том, как маленькая героиня наблюдала вечером за луной. Стихотворение состоит из пяти катренов.
Жанр – элегия.
Стихотворный размер – трехстопный анапест, рифмовка перекрестная АВАВ.
Метафоры – «сладко так спит», «утро дышит у ней на груди», «бегут на плеча косы», «следила по тучам игру, что, скользя, затевала луна».
Эпитеты – «подушка ее горяча», «горяч утомительный сон».
Стихосложение
Произведение написано 6-стопным ямбом (ударение на каждом втором слоге, выделим его жирным шрифтом):
О не (1) // тре-вожь (2) // ме-ня (3) // у-ко (4) // рой спра (5) // вед-ли (6) — (вой!)
Длинная 6- стопная строка словно подчеркивает сложность и запутанность того чувства, которым живет поэт в своей личной жизни: вина за страдание Денисьевой, отлученной от общества, любовь и восхищение душой Елены, горечь от сознания своей душевной скудости и удивление от того, что его так пылко и незаслуженно, по его мнению, любят… Здесь все смешивается.
Применяется сравнительно редкая в стихосложении кольцевая рифмовка (по схеме а-б-б-а), когда между собой рифмуются первая и последняя строка катрена, как бы окольцовывая его, а две внутренние строчки связаны отдельной рифмой.
История создания
Если не учитывать биографию А. Фета, историю создания стихотворения «На заре ты ее не буди» можно связать с любовью поэта к Марии Лазич. Эта версия ошибочная, ведь на момент появления произведения Афанасий Афанасиевич не был знаком с девушкой, ставшей любовью всей его жизни.
Строки появились из-под его пера в 1842 г. после того, как поэт побывал у своих друзей. В это время в их доме от сердечной недостаточности умирала дочка. Фет видел, что девочка спасается от боли только во сне, поэтому просил ее мать не будить ребенка.
Произведение появилось на страницах журнала «Москвитянин» в 1842 г., в этом же году А. Е. Варламов положил стихи на музыку.
Особенности жанра и тематики
Хотя по жанру произведение относится к любовной лирике (так называемый «денисьевский цикл» стихов поэта), здесь лирический герой смотрит на любовь словно со стороны, он признается в своей сердечной несостоятельности.
Как это ни парадоксально, это любовное стихотворение – об отсутствии самозабвенной любви, о несоответствии силы любви тому, чего достойна дама, которой посвящаются эти строки. Она любит «искренно и пламенно», и потому ее участь «завиднее», несмотря на все страдания, которые ей приходится переживать в обществе из-за их романа. Поэт же испытывает больше «ревнивую досаду»: он не имеет той силы и яркости в душе, он пуст и безжизнен по сравнению с ней, и потому даже несчастнее своей возлюбленной.
Тема
Тема смерти распространена в мировой литературе, но А. Фет сумел раскрыть ее по-особому трепетно, с щемящей тоской. В центре анализируемого стихотворения образы лирического героя и девочки, второстепенную роль играет невидимый адресат, к которому обращается лирическое «Я».
В первой строфе лирический герой умоляет кого-то: «на заре ты ее не буди».
Он боится спугнуть утро со щек и груди девочки. Не зная, при каких обстоятельствах было написано стихотворение, трудно догадаться, что его главная героиня умирает. Однако, внимательному читателю об этом «кричат» детали: «горяч утомительный сон», бледность и боль в сердце. Портрет девочки также соткан из деталей. Автор обращает внимание на черные косы и румянец на груди. Он не может поверить, что юное создание так рано покидает этот мир.
Лирический герой признается, что вечером видел, как девочка наблюдала за луной и слушала соловья. Видимо она понимала, что каждая ночь для нее может стать последней, поэтому так долго и засиживалась у окна. Она чувствовала боль в сердце, но не спешила прилечь. Лирический знает, что только во сне девочка может отвлечься от мыслей о смерти и хоть ненадолго избавиться от боли, поэтому свой монолог завершает повторением начальной просьбы.
Основная мысль и средства ее выражения
Основная мысль произведения – незаслуженность той любви, которую чувствует по отношению к себе лирический герой. Любовь к нему его гражданской жены возвышенна, даже религиозна: это подчеркивается словами из религиозной лексики («кумир», «без веры я стою»).
Таким образом, любящая женщина здесь не просто любит, она боготворит героя как «кумира», и испытывает ту веру в него и в их чувство, которой не имеет он сам. Беспредельность и яркость этого чувства вызывает лишь «ревность» в душе лирического героя: имеется в виду ревность-зависть по поводу того, что он сам не испытывает настолько жертвенного чувства. По контрасту с любовью героини, душа героя показана как безжизненная («безжизненный кумир»), жалкая («жалкий чародей»), стыдящаяся своей сердечной пустоты:
И самого себя, краснея, сознаю Живой души твоей безжизненным кумиром.
Здесь применяется такая синтаксическая фигура, как антитеза: «живая душа» – «безжизненный кумир», обожание — неверие.
Средства выразительности
Образ главной героини создается при помощи художественных средств. Также они являются инструментом для передачи переживаний лирического героя. Ключевую роль играют метафоры: ««сладко так спит», «утро дышит у ней на груди», «бегут на плеча косы», «следила по тучам игру, что, скользя, затевала луна». Выразительности монологу лирического героя придают эпитеты: «подушка ее горяча», «горяч утомительный сон». Сравнения в тексте нет. Предпоследний катрен построен на контрасте: «ярче становилась луна», «громче свистал соловей» – «бледней становилась она».
В последней строфе важную роль играет интонация. Душевную боль лирического «Я» автор передает при помощи оборванной синтаксической конструкции и восклицания.
Предыдущая
Анализ стихотворений«Несжатая полоса» анализ стихотворения Некрасова по плану кратко – история создания, идея, жанр
Следующая
Анализ стихотворений«Последняя любовь» анализ стихотворения Тютчева по плану кратко – тема, средства выразительности, композиция
Композиция
Произведение состоит из двух частей, двух четверостиший.
В первом катрене поэт оправдывается перед любимой женщиной: ему кажется, что она его укоряет. На самом деле, как свидетельствуют источники, вовсе не Денисьева в этот период времени укоряла его за что-то. Укоряет его лишь собственная совесть за то, что он позволил себе развитие этих незаконных отношений, которые покрыли лишь Елену Александровну (а не его) общественным позором, изгнали из света.
Как известно, когда вскоре после снятия их совместной квартиры открылись их отношения, то для самого Тютчева никаких последствий не было ни в обществе, ни даже в семье (верная и глубоко любящая Эрнестина нашла в себе силы безмолвно пережить измену…).
Но что касается самой Елены, то, напротив, ей пришлось потерять все, что она имела, ради своей любви.… Вся ее семья пережила непоправимое горе от этого скандала. Ее тетю, директрису Смольного института, обругали и лишили должности, а родной отец отрекся от нее и проклял, запретив даже членам семьи видеться с ней. Естественно, для самой девушки отныне невозможно стать фрейлиной, к чему ее готовило обучение в Смольном. Вот почему поэту все время грезится «укора справедливая»…
Если первая часть стихотворения представляет собой обращение с прямым смыслом слов, то вторая – образную картину, где смысл слов переносный:
И, жалкий чародей, перед волшебным миром, Мной созданным самим, без веры я стою – И самого себя, краснея, сознаю Живой души твоей безжизненным кумиром.
Во второй части стихотоврения углубляется разговор о том, что вдвойне тяжелее чувствовать укоры совести, когда еще и не любишь достаточно сильно ту, ради которой изменил жене.
Этот образ передает горькое чувство ответственности, которое несет автор за «созданный» им «волшебный мир» любви. Антитеза довольно неожиданная: «жалкий чародей» противопоставлен «волшебному миру», который сам создал…
Чувство вины довольно сильно передано в это стихотворении. Тютчев будет стараться сделать все возможное, чтобы не оставить Денисьеву одну в ее беде: он живет с ней как с гражданской женой и официально запишет на свою фамилию всех их общих детей. Этим он несколько облегчает ее положение и даже временами создает в ее глазах иллюзию того, что является ее настоящим мужем.
Не последнюю роль в возможности такой иллюзии здесь сыграла необыкновенно самоотверженная его законная супруга, немецкая баронесса родом из Мюнхена, Эрнестина, которая молчаливо дала согласие на официальное признание незаконнорожденных детей и на его совместную жизнь с Еленой — жизнь на два дома.
Возможно, потому ее поведение так загадочно смиренно, что много лет назад она сама явилась такой же роковой разлучницей, ведь из-за нее первая жена Тютчева, немецкая графиня Элеонора, совершила попытку самоубийства, а немногим позже угасла от чахотки… Да, союз с Эрнестиной в свое время тоже был построен на чужих слезах. И теперь, глядя на новую пассию своего мужа, Эрнестина вспоминает и возможно, видит свое прошлое как в зеркале…
Фильм про личную жизнь Тютчева слушать стихотворение
LiveInternetLiveInternet
Афанасий Афанасьевич Фет
Ты отстрадала, я еще страдаю, Сомнением мне суждено дышать, И трепещу, и сердцем избегаю Искать того, чего нельзя понять.
А был рассвет! Я помню, вспоминаю Язык любви, цветов, ночных лучей.- Как не цвести всевидящему маю При отблеске родном таких очей!
Очей тех нет — и мне не страшны гробы, Завидно мне безмолвие твое, И, не судя ни тупости, ни злобы, Скорей, скорей в твое небытие!
Афанасий Фет
В жизни Фета было лишь одно сильное чувство — любовь к Марии Козьминичне Лазич. Роман молодых людей окрашен в трагические тона. Поэт практически сразу признался девушке, что не сможет на ней жениться по финансовым обстоятельствам. Несмотря на это, Лазич предпочла не прекращать отношения. Сложная ситуация разрешилась велением судьбы. Жизнь Марии Козьминичны рано оборвалась. Девушка умерла в 1850 году от многочисленных ожогов — на ней загорелось платье от неаккуратно брошенной горящей спички. Фет посвятил Лазич значительную часть своей любовной лирики. Впрочем, долгое время литературоведы не знали имени возлюбленной поэта. В мемуарах он называл ее Еленой Лариной, делая отсылку к «Евгению Онегину». Установить личность женщины удалось только в 1920-х годах Георгию Петровичу Блоку, биографу Фета.
«Ты отстрадала, я еще страдаю…» — стихотворение, датированное ноябрем 1878 года и относящееся к «лазичевскому циклу». Произведение можно разделить на три части. В первой строфе описывается настоящее положение лирического героя. Его жизнь наполнена страданием, сомнениями. Вторая часть — самая светлая. В ней даются воспоминания лирического героя о лучших моментах отношений с погибшей возлюбленной. В заключении поэт возвращает читателей в мрачное настоящее. Мир без дорогой сердцу женщины — мир, в котором не хочется жить. Лирический герой мечтает скорее отправится за ней в небытие, чтобы более не сталкиваться с людской тупостью и злобой.
«Лазичевский цикл» — истинная вершина русской лирики в плане разработки темы любви к умершей женщине. Мотив этот встречается еще в творчестве Василия Тредиаковского, реформатора стихосложения в нашей стране. Далее его подхватили Державин, Жуковский, Пушкин, Некрасов, Тютчев, Полонский, Надсон. В некоторых случаях тема появлялась в связи с биографическими событиями, иногда ее осмысление базировалось лишь на художественном вымысле. Фет «лазичевский цикл» создавал через много лет после смерти возлюбленной. Большая часть стихотворений относится к 1870-1880-м годам. Любовная лирика поэта выступила в роли своеобразного венка на могилу Марии Козьминичны, пусть и сильно запоздалого.
В 1857 году Фет сочетался браком с Марией Петровной Боткиной.
Мария Боткина
Сильного любовного чувства он к ней не испытывал, но отношения между супругами были хорошие. Боткина сумела стать мужу примерной женой и помощницей.
Текст: pishi-stihi.ru
Анализ стихотворения
Любовная лирика в стихотворениях Анны Андреевны Ахматовой по большей части выстраданная и мучительная. Из множества историй женских душ раскрывается болезненная реальность настоящей любви.
В стихотворении «Любовь» чувства и переживания переданы настолько отчетливо, что не найдется сердца, не откликнувшегося на эти тонкие колебания души поэтессы.
Основной мыслью произведения Анна Андреевна оставила неизменное движение вперед. Развиваться и расти должно абсолютно все. И такое важное чувство, как любовь, не исключение.
Любовь не может жить прошлым, не может жить ожиданием. Она должна двигаться, получать развитие и заслуженную финальную награду.
Ахматова дает понять, что любовь может нагрянуть совершенно случайно, например, в мимолетной улыбке прохожего, человека чужого, но теперь, после этой улыбки, ставшего самым близким и дорогим человеком.
Лирическая героиня Анны Андреевны очень ранима и нежна. Все чувства переданы формами, метафорами, образами и красками. Героиня понимает, что, даже страшась, этого чувства, от него застраховаться невозможно. Можно лишь принять, имея благородное достоинство. Об этом подсказывает читателю проникновенная манера написания произведения.
Поэтесса озвучивает мысль об опасностях чувства любви, которое, как может окрылить вознести до небес, так и жестоко сорвать с этих высот человека и разбить об острые камни разочарований.
Любовь может вдохновлять на добрые, смелые и героические поступки. Счастливо влюбленный человек не способен на подлость и хочет, также как сам, осчастливить всех вокруг.
Но, не счастливый в любви человек, обманутый и преданный, показывает свою сущность в самых гадких и низких ее проявлениях. Несчастная любовь разрушительна. Она меняет судьбы людей, выворачивает наизнанку костлявой рукой тонкие души, многие из которых просто разрывает в клочья.
Это стихотворение раскрывает все опасения автора и переживания о том, любят ли ее в ответ. Именно эти страхи заставляют лирическую героиню Ахматовой называть любовь абсолютно непредсказуемым чувством, опасным. Нельзя заранее предугадать, как любовь повлияет на того или иного человека и какие струны его души затронет.
По плану
